Caravaggio: Vida, influencia y sexualidad

 

Caravaggio es el genio del Barroco que revolucionó el mundo del arte, desafió el sistema y el poder de la iglesia, rompiendo con todos los tabúes de la época.

Caravaggio el hombre que humanizó el arte.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, era conocido como “Il Caravaggio” por el nombre de un pueblo vecino a Milán donde nace el 29 de septiembre de 1571. Este pintor vivió en Milán, Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca y maestro del claroscuro.

Su padre, que era una especie de maestro mayor de obras muere cuando el niño tiene 6 años. Cuando tiene 17 años, fallece su madre y comienza a presentar un carácter explosivo, pendenciero, intolerante y agresivo. Fallece en Porto Ercole, en costa toscana el 18 de julio de 1610.

¿Cuánto pueden haber influido en las constituciones de su personalidad estás pérdidas tempranas?

Es posible que haya sentido que la vida lo sometía precozmente al abandono de sus seres queridos y esto lo llevó a no poder soportar que lo rechazaran, que le negaran cosas o que lo frustraran en sus deseos, con un umbral de tolerancia. A lo largo de su vida se verá expuestos a reyertas, lesiones, juicios, detenciones, encarcelamientos, fugas, persecuciones policiales y a una condena por homicidio.

Sus pinturas muestran marcas de la castración, del sadomasoquismo, de la sexualidad ambigua, de las muecas del terror, del espanto clavado en los rostros, de su visión “delle tenebre” (tenebrismo)

Cabezas cortadas

La decapitación de San Juan Bautista

El tema de la soledad ante la muerte, la conciencia del mal y la violencia, siempre están presentes en la obra y en la vida del Caravaggio, lo mismo que los elementos cortantes, penetrantes y fálicos simbolizados por la espada en el piso y en el cuchillo en la mano del verdugo, cuyo cuerpo desnudo solo lo vemos cubierto en sus genitales, lo que podría hacer pensar en una acción sexual violatoria ejecutada sobre el cuerpo yacente.

Observemos la trágica inmovilidad del santo y los rostros apenados del instigador con sus acompañantes que, junto al gesto adusto del verdugo, dan a esta obra colosal un hálito de profunda tristeza y una sensación de irrealidad.

La sexualidad del Caravaggio

Su probable homosexualidad le hace elegir efebos, púberes y jóvenes de sexualidad indefinida para representar, a veces desnudos, a eros, al bautista o a Baco. Algunas de estas pinturas nos sugieren una cierta inclinación paidofílica en el artista.

San juan bautista -  El joven que vemos desnudo abrazando a un ternero, se decía que era uno de sus amantes – La mirada provocativa y la actitud es impropia de un santo.

En lugar d preferir figuras etéreas y de la clase alta como modelos para personificar las imágenes de la iconografía cristiana, Caravaggio opta por escogerlos entre el pueblo: para sus cuadros posan desde prostitutas, chicos de la calle y mendigos, hasta cadáveres.

En Muerte de la Madonna.

Reproduce a la virgen tomando como modelo a una prostituta encinta, ahogada en el río Tíber, lo cual constituye un escándalo de la época. Se ve el cuerpo de una mujer muerta con el abdomen de embarazada.

Transmite un profundo dolor en sus personajes, embargados por la tristeza sin consuelo. La congregación religiosa de una iglesia de Roma que había pedido el cuadro lo rechaza de plano por considerarlo impropio de ser exhibido.